黄宾虹算命:齐白石1957年哼年97岁在北京9月16日病

一代宗师齐白石起初是做什么行业的

生平经历编辑1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，齐白石《龙山七子图》为人作肖像养家。与王仲言等七人结“龙山诗社”被推选为社长，后与黎松庵等结。罗山诗社“一起吟诗、作画、摹刻金石”拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易。规矩精密，可以乱真，居住于莲花峰下梅公祠。并在院内盖一小屋“致力于绘画、作诗，应夏午诒邀请”赴西安教画。在西安结识樊樊山。尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画，其花鸟画风一变。走上写意画路径，从西安到北京，结识曾熙、李瑞荃等，期间夏午诒拟向慈禧太后推荐齐白石做内廷供奉。坚辞之，从北京过上海，回湖南，随王闿运赴江西“游庐山、南昌等地”刊印《白石草衣金石刻画》。王闿运为其作序，赴广西，游桂林，与蔡锷、黄兴相识。齐白石作品1906年，春节后，过梧州经广州到钦州。郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹，用功作画，其间常为郭代笔，秋。以教画薪金购置旧屋并数十亩水田，春夏之交，再赴钦州，回湘潭，春天即赴广州。仅回湘潭小住几天。其余时间皆在广州度过，在广州过春节，初夏赴上海。以卖画为生，夏秋之间，往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，的远游生活。其后在家乡葺，开始8年的山居生活”潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法“画笔更见简练”但草虫写生，多工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓，为避土匪之扰赴北京，正赶上。张勋复辟，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京。在琉璃厂南纸铺挂润格卖画“期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密”并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等，其中与陈师曾订交。对晚年齐白石有极大影响，离京返湘。乡居一年。与胡宝珠结婚，从此定居北京。陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。春，人事不知七昼夜，卧病榻月余，梅兰芳正式拜师学画，（右图——齐白石石门二十四景图图册，齐白石石门二十四景图图册(5张)1926年。母亲、父亲相继去世，两度停止作画、刻印。应林风眠邀请任教于北京艺术专科学校。印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）1933年。印行《白石诗草》（八卷铅印本）1936年。游四川，在川结识黄宾虹，听信长沙舒贻上算命说，用瞒天过海法，北平沦陷。心情悲愤，轻易不见客，农历正月。妻陈君春去世，撰《祭陈夫人》文，为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，贴出。画不卖与官家，谢绝见客，继室胡宝珠病故，拒绝北平艺专配给用煤”抗战结束。复又在琉璃厂挂润格，恢复卖画刻印。去南京、上海办画展。200多张画全部卖出，竟买不到10袋面粉，齐白石写意画(18张)1949年1月，北平解放，参加周恩来总理招待宴会“为毛泽东刻石印两方”担任中央美术学院名誉教授，被聘为中央文史馆馆员。曾和毛泽东共进晚餐。朱德作陪。为世界和平大会合作巨幅《和平颂》1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予周恩来会见齐白石齐白石国际和平奖金，在北京隆重举行授奖仪式。周恩来总理亲自到场祝贺。担任北京中国画院名誉院长。作一幅作品《牡丹》。在北京医院逝世。9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。

齐白石1957年哼年97岁在北京9月16日病逝去1943年就白石老人83岁

1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。与王仲言等七人结“龙山诗社”被推选为社长，后与黎松庵等结。罗山诗社“一起吟诗、作画、摹刻金石”拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易。居住于莲花峰下梅公祠。并在院内盖一小屋“致力于绘画、作诗，应夏午诒邀请”赴西安教画。在西安结识樊樊山。尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画，其花鸟画风一变。走上写意画路径，从西安到北京，结识曾熙、李瑞荃等，期间夏午诒拟向慈禧太后推荐齐白石做内廷供奉。坚辞之，从北京过上海，回湖南，随王闿运赴江西“游庐山、南昌等地”刊印《白石草衣金石刻画》。赴广西，游桂林，与蔡锷、黄兴相识。过梧州经广州到钦州。郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹，用功作画，以教画薪金购置旧屋并数十亩水田，春夏之交，再赴钦州，回湘潭，春天即赴广州。仅回湘潭小住几天。其余时间皆在广州度过，在广州过春节，初夏赴上海。以卖画为生，往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，的远游生活。其后在家乡葺，开始8年的山居生活”潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法“画笔更见简练”但草虫写生，间或以写意出之。为避土匪之扰赴北京，张勋复辟，匆匆去天津避难。复归北京。在琉璃厂南纸铺挂润格卖画“期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密”并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等，其中与陈师曾订交。对晚年齐白石有极大影响，离京返湘。乡居一年。从此定居北京。陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。卧病榻月余，梅兰芳正式拜师学画，母亲、父亲相继去世，两度停止作画、刻印。应林风眠邀请。任教于北京艺术专科学校。印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）1933年。印行《白石诗草》（八卷铅印本）1936年。游四川，在川结识黄宾虹，听信长沙舒贻上算命说，北平沦陷。妻陈君春去世，撰《祭陈夫人》文，为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，画不卖与官家，谢绝见客，继室胡宝珠病故，拒绝北平艺专配给用煤”抗战结束。复又在琉璃厂挂润格，恢复卖画刻印。去南京、上海办画展。200多张画全部卖出，竟买不到10袋面粉，北平解放，参加周恩来总理招待宴会“为毛泽东刻石印两方”担任中央美术学院名誉教授，被聘为中央文史馆馆员。曾和毛泽东共进晚餐。朱德作陪。自到场祝贺。担任北京中国画院名誉院长。作一幅作品《牡丹》。在北京医院逝世。9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。齐白石被选为世界十大文化名人之一。

齐白石1957年亨年97岁历史证明

齐白石（1860年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，号兰亭。后改名璜，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。生平经历1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。与王仲言等七人结“龙山诗社”被推选为社长，后与黎松庵等结。罗山诗社“一起吟诗、作画、摹刻金石”拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易。可以乱真，居住于莲花峰下梅公祠。并在院内盖一小屋“致力于绘画、作诗，应夏午诒邀请”赴西安教画。在西安结识樊樊山。尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画，其花鸟画风一变。走上写意画路径，从西安到北京，结识曾熙、李瑞荃等，期间夏午诒拟向慈禧太后推荐齐白石做内廷供奉。坚辞之，从北京过上海，回湖南，随王闿运赴江西“游庐山、南昌等地”刊印《白石草衣金石刻画》。王闿运为其作序，赴广西，游桂林，与蔡锷、黄兴相识。过梧州经广州到钦州。郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹，用功作画，其间常为郭代笔，秋。以教画薪金购置旧屋并数十亩水田，春夏之交，再赴钦州，回湘潭，春天即赴广州。仅回湘潭小住几天。其余时间皆在广州度过，在广州过春节，初夏赴上海。以卖画为生，往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，的远游生活。其后在家乡葺，开始8年的山居生活”潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法“画笔更见简练”但草虫写生，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓，为避土匪之扰赴北京，张勋复辟，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京。在琉璃厂南纸铺挂润格卖画“期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密”并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等，其中与陈师曾订交。对晚年齐白石有极大影响，离京返湘。乡居一年。从此定居北京。陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。春，人事不知七昼夜，卧病榻月余，梅兰芳正式拜师学画，母亲、父亲相继去世，两度停止作画、刻印。应林风眠邀请。任教于北京艺术专科学校。印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）1933年。印行《白石诗草》（八卷铅印本）1936年。游四川，在川结识黄宾虹，听信长沙舒贻上算命说，北平沦陷。心情悲愤，轻易不见客，农历正月。妻陈君春去世，撰《祭陈夫人》文。大会创作丈二巨幅《白花与和平鸽》。多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》的作品。齐白石90岁生日庆祝会”文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号，周恩来出席了晚间的庆祝宴会。担任北京中国画研究会主席10月。当选为中国美术家协会第一任理事会主席，中国美术家协会在故宫博物院举办，齐白石绘画展览会“当选为全国人大代表，出席首届全国人代会，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖金，在北京隆重举行授奖仪式，周恩来总理亲自到场祝贺。担任北京中国画院名誉院长，作一幅作品《牡丹》，在北京医院逝世，9月22日上午在嘉兴寺举行公祭。周恩来总理等中央领导参加了公祭，齐白石墓齐白石墓位于现北京市海淀区魏公村路南魏公村小区1号楼前。西侧是齐白石继室胡宝珠之墓，两墓并立，齐白石因遭到江青的点名咒骂，齐白石墓和胡宝珠墓的墓碑被红卫兵捣毁，墓室因深埋且坚固才得以幸免于难，湘潭齐白石墓“是齐白石弟子李苦禅重书”

齐白石多少岁出了名

齐白石简介齐白石1864年的1月1日出生于湖南省长沙府湘潭，齐白石的原名叫做纯芝，齐白石先生有很多的别号，比如白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。齐白石是中国现代一位著名的绘画大师，也是全世界的文化名人，最开始以做木工为生，后来以卖画为主，五十七岁以后才在北京市定居。他所擅长的绘画领域非常广泛，擅长花鸟、虫鱼、山水、人物等众多绘画形式，他的每件作品的笔墨都雄浑滋润并且色彩浓艳鲜明，造型简单生动，已经淳厚朴实，其中他最擅长的就是画鱼虾虫蟹。齐白石先生曾经担任过中央美术学院的名誉教授，代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。齐白石是我国最著名的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，在篆刻方面他也颇有建树。齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说，你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。磨平了又刻，手上起了血泡，他就那么专心致志地刻呀刻呀，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。

齐白石简介

齐白石简介齐白石1864年的1月1日出生于湖南省长沙府湘潭，祖籍是安徽宿州砀山，齐白石的原名叫做纯芝，字渭青，号兰亭，后来改名为名璜，字濒生，齐白石先生有很多的别号，比如白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。齐白石是中国现代一位著名的绘画大师，也是全世界的文化名人，在他早年的时候，最开始以做木工为生，后来以卖画为主，五十七岁以后才在北京市定居。他所擅长的绘画领域非常广泛，擅长花鸟、虫鱼、山水、人物等众多绘画形式，他的每件作品的笔墨都雄浑滋润并且色彩浓艳鲜明，造型简单生动，已经淳厚朴实，其中他最擅长的就是画鱼虾虫蟹。齐白石先生曾经担任过中央美术学院的名誉教授，和中国美术家协会主席等职务，代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。扩展资料齐白石是我国最著名的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，，在篆刻方面他也颇有建树。齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说，你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。有一次，他过生日，由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多，从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说您不是已画够五张了吗，怎么还画呀。老人轻轻抬起头说道，昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的闲过。说完，他低下头继续作起画来，正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。参考资料来源百度百科—齐白石

齐白石生平简介

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，号兰亭。号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，早年曾为木工，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。生平简介详细1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。字渭清，又字兰亭。别号白石山人，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。拜周之美为师学习雕花木工。以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，为人作肖像养家。与王仲言等七人结“龙山诗社”后与黎松庵等结。罗山诗社“一起吟诗、作画、摹刻金石”拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易。居住于莲花峰下梅公祠。并在院内盖一小屋“致力于绘画、作诗，应夏午诒邀请”赴西安教画。在西安结识樊樊山。尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画，其花鸟画风一变。走上写意画路径，结识曾熙、李瑞荃等，期间夏午诒拟向慈禧太后推荐齐白石做内廷供奉。坚辞之，回湖南，随王闿运赴江西“刊印《白石草衣金石刻画》。赴广西，游桂林，与蔡锷、黄兴相识。郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹，用功作画，以教画薪金购置旧屋并数十亩水田，再赴钦州，回湘潭，春天即赴广州。仅回湘潭小住几天。其余时间皆在广州度过，在广州过春节，初夏赴上海。以卖画为生，往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，的远游生活。其后在家乡葺，开始8年的山居生活”潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法“画笔更见简练”但草虫写生，间或以写意出之。为避土匪之扰赴北京，匆匆去天津避难。复归北京。在琉璃厂南纸铺挂润格卖画“期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密”并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等，其中与陈师曾订交。对晚年齐白石有极大影响，离京返湘。乡居一年。从此定居北京。陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。卧病榻月余，梅兰芳正式拜师学画，母亲、父亲相继去世，两度停止作画、刻印。应林风眠邀请。印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）1933年。和平大会创作丈二巨幅《白花与和平鸽》。多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》的作品。齐白石90岁生日庆祝会”文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号，周恩来出席了晚间的庆祝宴会。担任北京中国画研究会主席10月。当选为中国美术家协会第一任理事会主席，中国美术家协会在故宫博物院举办，齐白石绘画展览会“与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖金，周恩来总理亲自到场祝贺。担任北京中国画院名誉院长，作一幅作品《牡丹》，周恩来总理等中央领导参加了公祭，拓展资料浓厚的乡土气息。纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命，现实的情感要求与之相适应的形式。而这形式又强化了情感的表现，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格，社会评价毕加索。齐白石真是中国了不起的一位画家中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色！却使人看到长河与游鱼，在吴昌硕之后齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液，齐白石是全才。齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性，齐白石作为一个孜孜不倦的追求者。在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，大地赋予了齐白石至高的艺术成就而齐白石的性格与，农民般的朴实，齐白石是湖湘文化和京都文化的结合。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。齐白石在艺术上的成功真理是朴素的艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念。有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示，绘画理论。1.本质论齐白石在北京定居后故里山花此时开也“的思想轨迹”齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京。但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡，齐白石刻了许多寄托着怀乡之情的闲文印。是齐白石自抒胸臆的第一主题”齐白石写了许多的怀乡诗，登高时近倍思乡，饮酒簪花更断肠寄语南飞天上雁“老屋檐前花有无，这些诗句是齐白石”乡心伴着童心“每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度，当齐白石画牵牛花，时叶皆作正面观，花皆作侧面观。花苞皆直如红烛这是局部的一致和整体气势的统一。是造型的特色，而牡丹花的丰艳，棕树冲天的意趣，不倒翁的泥玩具样式，侧向的虾那狭长的形。猫头鹰的类如轴承结构般的眼，这些纯造型上的表现，也与画家的感受方式有关，齐白石描绘工细草虫的本领带有民间手艺人炫耀技能的因素，那些粗笔枝叶与工细草虫在同一画幅中的出现，体现出了对比的美，这种美是齐白石农民兼文人的双重人格的复杂性所决定的，3.构成论强化色彩表现力。作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡就是两个今日吵架明日和好的孩子。作品《自称》中的鼠儿就是生活中喜欢称体重的小孩！把青蛙的一只腿用草拴住，本身就是齐白石早年的恶作剧。齐白石作画思维方式和做诗的思维是一致的，和齐白石在诗歌中把春雨梨花视作垂泪送别人，应忆相随种树？的诗句”是一样的构思方法，而且是倾注着情感的拟人化方式，也是齐白石的精神寄托，特别是在那些小鸡、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之类的小动物身上。最见齐白石的一片童心，最见齐白石对儿童生活的怀恋。

介绍文化名人

齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，宗族派名纯芝，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上，时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享，南吴北齐“以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合；达到了中国现代花鸟画最高峰，篆刻初学丁敬、黄小松。并取法汉印，见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》；印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物，其书法广临碑帖。历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长，师法自然，书写性灵，其画印书诗人称四绝。一生勤奋。尤具民族气节，留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。

我想了解民国至今的美术史

20世纪的中国绘画表现出新旧交替、中西混融、变化过渡的特色，表现出错综复杂的新格局。和中国古代绘画相比，20世纪绘画出现了以下新的特点绘画门类更加齐全，除原有的传统中国画、年画、壁画等品类外，产生了油画、版画、连环画、漫画、宣传画等新画种；中国画趣味高雅的写意、象征、表现和抽象手法，逐渐向较为大众化的写实过渡；强调吸收外国文化艺术。清末兴起改造中国画的思潮，从广东岭南画派开始到后来的徐悲鸿学派，大量美术留学生去日本和法国等西方国家留学，学成归国后成为美术教学的主要师资力量和职业画家，这从整体上奠定了中国油画发展的根基。油画发展迅速，涌现出了一大批油画家，逐渐形成了自己的特色；新的艺术运动伴随着社会革命浪潮而起伏，艺术与社会、政治紧密相连，绘画强调为政治为人生服务。辛亥革命前后的漫画、鲁迅倡导的新木刻运动、解放区的版画、建国后的连环画、宣传画等，都可做为这一倾向的突出代表。从编年史的意义上，通常把20世纪的中国绘画史分为五个阶段1900年到1911年辛亥革命为第一阶段；从辛亥革命到30年代前期为第二阶段；30年代后期至新中国成立为第三阶段；新中国成立至1989年为第四阶段；中国绘画到了清末，以北京为中心的四王画派走向衰落。上海的海派开始兴起。上海经济迅速发展，商业的发展使上海形成了新的绘画市场，吸引了江浙一带的画家，海派”画家群体。海派善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代金石艺术吸取养分，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来的大写意水墨画技巧和强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的新格局。海派主要画家有前期的张熊、朱熊、任熊，任熊、任熏和任颐又合称。晚期以吴昌硕为主要代表”未定居上海的画家赵之谦和虚谷也被视为海派名家。吴昌硕作为海派晚期的主要代表，活跃于20世纪初。他的绘画艺术深刻地影响了整个20世纪中国画的发展，吴昌硕（1844-1927）名俊，吴昌硕一生在诗、书、画、印各方面造诣均很深。绘画上擅大写意花卉。色彩吸取民间绘画用色的特点，善用强烈鲜艳的重色，他发展了青藤、雪个、石涛、扬州八怪以来的大写意画传统，形成独具特色的。他的作品极多”《荔子》、《荷花》、《寿桃》、《墨竹》、《雁来红》等。都是其匠心独运的杰作，清末上海，海派。是中国最有生命力的画派“和当时北京按四王一路画风发展的京派相比”海派适应商人和大众的需要。逐渐走向雅俗共赏一格，京派有一个正统的观念，按四王一路画风绘画。主张摹古，追求写意、象征的高雅趣味，它与北京的宫廷绘画关系密切“但不论京派和海派”实际上都是传统绘画。海派，只是注入了一些新的因素，由于西方绘画的引入”传统绘画改名为中国画。主要是为了区别于西洋画，尽管中国画这一名字最早出现于明朝，但实际上真正流行并被接受是在20世纪，20世纪美术领潮人主要是去西方留过学的画家。伴随着一次次的革命运动，伴随着西方文化的冲击。由世纪之交开始兴起了改造中国画的革新运动。广东岭南画派率先打出改造中国画的旗帜，调和古今。折中中西，广东地处五岭之南“清末有居巢、居廉兄弟二人在绘画上富有新意，成就突出”其中造就了如齐白石、黄宾虹、潘天寿这样的大师级画家。他们反对摹古泥古，尊重艺术个性，将传统绘画推向高峰，从民间雕花艺匠成为中国画大师，他熔文人画与民间艺术、诗、书、画、印的修养于一炉。是其绘画的突出标志“现代山水画的巨匠。他将深厚的传统修养、学识与对祖国山河的挚爱，化作浑厚华滋的笔墨风彩，浓重的积墨创造了这个时代的最高艺术美之一，他在花鸟画方面作出了杰出的成就。突破明清以来花鸟画清丽柔美的风范。创造了雄劲奇险的风格，傅抱石、溥心畲、于非阉、贺天健、吴湖帆、李苦禅、黄君璧，也都以各自不同的风貌丰富了传统型绘画。融合型主张中西融合，革新中国画。除岭南画派，刘奎龄、刘海粟、徐悲鸿、蒋兆和、朱屺瞻、丁衍庸、李可染等”也是主张中西融合、革新中国画的代表，影响最大的当推徐悲鸿学派，受岭南画派创始人高剑父、高奇峰和近代思想家康有为的启示而步入中国画坛，师从精于古典画风的达仰“回国后致力于美术教育，倡导写实主义美术，积极参加革新中国画的运动。他将欧洲写实画法与传统技巧结合在一起，将维妙维肖的造型和忧国忧民、密切关注现代生活的艺术思想引入中国画创作，融形似与墨趣于一体。以徐悲鸿为中心形成了一个主张融合东西方艺术的画家群体，成为20世纪50至70年代中国写实绘画的主干，值得注目的融合型画家还有林风眠、陈之佛、张大千等。其中以林风眠最为突出，自幼学习绘画。他以调和中西、创造新的绘画艺术为毕生奋斗目标，他继承传统绘画重视意境的特色，汲取民间美术刚健有力的素质。又引入西方近现代绘画强调感性直觉与形式创造的因素。伴随着改革中国画的思潮，伴随着政治、经济、文化领域的民主革命运动和启蒙思想以及马克思主义思想的传播，20世纪的中国画家们提出了。民众的艺术，中国画在题材内容和表现形式上与此相应“逐渐产生了深刻的影响”不时有一些画家走向街头，借鉴西方造型方法。描绘城乡劳动者的生活，其中突出的有赵望云、黄少强、蒋兆和等，蒋兆和的《流民图》等，是这一时期的优秀作品。在艺术为人民大众服务的总则下，中国画开始普遍描写生活。涌现出了一批新的画家，如石鲁、黄胄、李斛、方增先、杨之光、刘文西、程十发、王盛烈、周思聪等，创造了许多歌颂工农兵的作品，人物画由此而得到长足的发展。山水花鸟画也多作写生，开始摆脱辗转摹古之风，出现了以描绘黄土高原为特色的，长安画派始于赵望云，以石鲁成就为最高“石鲁强调写生”他把描绘黄土高原作为自己的主要题材。形成了独特风格，《转战南北》是很能体现石鲁高度艺术表现能力的作品。石鲁在后期艺术上进行的变法探索也是很有价值的，60年代还出现了以李可染为突出代表的写生派山水，中国画在这时走向了空前广泛的大众化和通俗化。许多图解政治的作品大量出现。通俗化、政治化弊病开始露出端倪。美术的题材被限定在极为单一的政治性范围之内。建国后十七年里文艺思想中。在社会及政治动乱期间恶性膨胀，直至把艺术视为单纯的阶级斗争工具“此时的主要美术门类是宣传画和漫画”国画由于受反映现实生活的局限性。艺术风格多元化的景观。从50年代建立起北京中国画院、上海画院以来，至80年代全国各地出现了近百个画院，如中国画研究院以及江苏、广东、浙江、陕西、辽宁、湖北等省级画院。这些画院对组织中国画的创作、研究与销售等，中国画的发展又有了新的变化。画家们一度冷却了对西方现代化野性的崇扬。允许各种不同类型的艺术进行竞争的较为稳定和开放的局势。中国画中的人物画，这一时期有着新的发展，出现了像刘大为的《晚风》、赵奇的《生民--1885·黄遵宪与美国华工》、韩国榛的《民初素描·街头》、卢沉的《清明》等一批优秀作品。山水和花鸟在90年代也有了不小的变化。在老画家当中，张仃和吴冠中较为活跃，张仃的焦墨山水不断升华，吴冠中的点、线构成也还有着一定的潜力。在大部分中青年画家中，相当数量的画家仍然沿着李可染开拓的写生和创作山水的思路，进行自我风格的调整和升华，并以表现诗化的意境为基本目标。但也有部分画家开始了绘画语言的变革和创作观念的部分调整，如张凭向宏观意识和整体墨韵的靠拢，李宝林对激情的粗线节奏的强化等等。花鸟画的题材有了新的拓展。在更为广阔的视野里突破其既有的疆界。现代水墨画“新文人画“这两个艺术流派是从不同的思路欲求变革和摆脱现实主义美术给绘画带来的影响。现代水墨画崛起于80年代中期。它带有新潮倾向而又不同于新潮美术，试图冲决正宗中国画界域和更加强调媒材特性，在80年代末正式推出“经过边平山等画家的努力倡导和1987、1988两度”南北画展，致使1989年在中国美术馆推出了“中国新文人画展”以后又相继举办多次活动，成为90年代中国画界的一个重要文化现象“上海、北京、广州成为中国政治、文化的主要凝聚地，尤其在20世纪50年代以前，中国画家主要云集于这 3个地区，形成了以上海为中心的江浙画家群、以北京为中心的北方画家群和以广州为中心的南方画家群，著名画家有任颐、虚谷、蒲华、吴昌硕（海派四杰）、黄宾虹、顾麟士、王震、吴徵、吕凤子、刘海粟、潘天寿、冯超然、吴湖帆、贺天健、王个□、丰子恺、陈之佛、朱屺瞻、来楚生、张大千、张书□、傅抱石、吴□之、钱松□、汪亚尘、陆俨少、唐云等，先后有艺观、白社、上海中国画会、百川书画会等中国画社团活跃于上海、杭州、南京等城市，上海美术专科学校、新华艺术专科学校、杭州艺术专科学校和南京中央大学艺术系均设有中国画专业。广传中国画艺，北方画家群主要云集京津两地。著名画家有齐白石、陈师曾、金城、周肇祥、陈半丁、姚华、萧□、萧□泉、王梦白、溥心□、胡佩衡、汤涤（后居上海）、于非□、秦仲文、徐燕荪、吴镜汀、刘奎龄、刘子久、陈少梅、邱石冥、汪慎生、王雪涛、李苦禅、叶浅予、赵望云、蒋兆和、李可染等，以金城、周肇祥为首的中国画学研究会及其后继者创办的湖社。聚集了一批以研究和维护传统绘画为宗旨的画家，南方画家群（包括香港、武汉），著名画家有高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、黄少强、方人定、黎雄才、关山月、杨善深（以上均为岭南画派画家）、黄般若、黄君璧、丁衍庸、卢振寰、张振铎等，岭南画派最早倡导革新中国画，有的画家先后历经南、北几个地区，南北画家多转移到重庆。抗战胜利后又大多回到了3个聚落区，这3个聚落区的中国画家。或者以传统方式课徒授艺,为传播与发展中国画作出了贡献，画家聚落格局逐渐产生了变化。在作品中表达出中国人的审美理想。黄宾虹作为现代山水画的巨匠，将深厚的传统修养、学识与对祖国山河的挚爱，化作浑厚华滋的笔墨风采，却不能不承认他创造了这个时代最高的艺术美之一。潘天寿的成就主要在花鸟画方面，他的气质中有农民的朴厚，他的学养却完全是文人的。突破明清以来花鸟画清丽柔美的风范，创造了奇险雄劲的风格。也都以各自不同的风貌丰富了传统绘画，这些画家的作品虽然和现代思潮、现代审美理想保持着不同程度的距离，但他们表现了深厚的民族文化意识，都在一定意义上突破了传统文人画的思想情感范畴。传统型中国画在形式与表现上主要依靠对古典绘画尤其对文人画的继承借鉴和写生观察。它赖以存生的基础是传统笔墨功力。现代画家由于生活在广富收藏、 印刷业、 博物事业初具规模的大都市里，有更多的机会接触历代著名作品；近现代社会生活结构迫使画家们将作品作为商品出售，大大改变了既往画以自娱的性质。都对传统型画家的创作有深刻影响，他们的艺术道路和古代艺术家也明显地拉开了距离。随着中国对外交流的不断扩大和现代生活节奏的变异，以静观自然、品味笔墨意趣为特色的传统型绘画愈益显出了与新的审美需求的差距，西方美术思潮、论著、美术教育和美术作品被大量引入。伴随着文化上反对封建主义的革命运动，借鉴西方美术以改革中国绘画的呼声与实践成为潮流。都倡导西方古典写实美术或近代美术与传统绘画的融和。融和型中国画成为主潮，这是中国人民欲将古老的文明推向现代文明的愿望和奋斗在美术领域的表现之一。融合古今的绘画。研究西方及日本近代美术，强调写生、取材于现实、教育性和融会中外画法——如光色、纵深感等。尤其在山水、花鸟和走兽题材的创作中，他们把居廉的没骨画法、撞水撞粉画法和横山大观、田中赖璋等日本画家的画法糅合为一，努力创造一种奔放雄劲而又富于时代感的美。岭南画派虽然云集了广东的一批中国画革新者，并不是一个以描绘地方风情或景色为指归的地域性画派。他们以创造新国画为己任的大胆探索虽不成熟，受岭南画派创始人高剑父、高奇峰和近代思想家康有为的启示而步入中国画坛的徐悲鸿，将欧洲写实画法与传统技巧结合在一起，把惟妙惟肖的造型和忧国忧民、密切关注现代生活的艺术思想引入中国画创作和教学。成为20世纪50～70年代中国写实绘画的骨干。徐悲鸿学派对中国画的改革，大大提高了中国画描绘人与自然的能力，而其融形似与墨趣为一的风格，也增强了中国画的丰富性。林风眠以调和中西、创造新的绘画艺术为毕生奋斗的目标。他继承传统绘画重视意境的特色，汲取民间美术刚健有力的素质，又引入西方近现代绘画强调感性直观与形式创造的因素。中国画在题材内容和形式表现上都与此相应，用传统绘画手法描绘城市世俗生活和中外新鲜见闻的是著名画家吴友如。他利用石印画报作为他的通俗作品的传播手段，著名国画家陈师曾画了《北京风俗图》册页，用半写意半漫画的笔法描绘了北京街头的人力车、泼水夫、算命者、磨刀者、掏粪夫、□嘛僧、老西儿等。岭南画家黄少强、方人定亦以走向十字街头为旨，以同情的态度描绘城乡劳动者的悲惨生活景象。北方的赵望云则到冀南、塞上等地作农村写生，改变旧有的画风……用‘诚信之爱’“以唤醒群众的势力（王森然《群众画家赵望云》，冯玉祥为他的大量写生配了诗”把它视为一场艺术上的革命，国画家沈逸千出入烽火战场作战地写生。身居敌占区的蒋兆和创作了《流民图》，在四川大后方的一些画家如关山月等，把中国画扩展到新的领域。使高雅、超逸的传统绘画走出逃避人生斗争的象牙之塔，中国画开始普遍描绘现实生活。涌现了一批新的人物画家，如石鲁、黄胄、李斛、方增先、杨之光、刘文西、程十发、王盛烈、周思聪等，走向十字街头变成了描绘工农兵、歌颂工农兵，即便山水花鸟画也联系现实社会内容。强调思想性与教育意义，中国画画家渐渐历史经验。重新思考绘画与现实的关系,涌现了一大批敢于创造又钻研传统的中青年画家,中国画坛呈现一片新气象，如霍春阳、边平山、王镛、赵蓓欣、朱新建、汪为新、一然等，中国画革新的论争 中华民国以来。围绕中国画革新与发展问题。不断有各种理论主张的探索与论争，出现了许多有益的理论思想成果，参与探讨中国画发展的重要人物有康有为、高剑父、高奇峰、 陈独秀、刘海粟、徐悲鸿、林风眠、林纾、金城、陈师曾、郑午昌等。康有为在他的《万木草堂藏画目》序言中对清代绘画的因循守旧发动了猛烈的攻击，合中西而为画学新纪元”提倡宋代院画传统”批评元明清文人写意传统,号召借鉴西方写实绘画,陈独秀、吕□在《新青年》上发表以《美术革命》为题的通信，激烈抨击清代画家王□和模古风。也提出借鉴西方写实绘画的观点，徐悲鸿在《中国画改良论》中提出，他说的西方画之”是西方写实主义绘画“在中国画教学中要不要学习西方素描的问题上”徐悲鸿及其学派与反对者进行了长期的论战，刘海粟的基本看法是。发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英。不过他对西方美术的借鉴“强调的不是写实主义，乃是以抒写心灵为宗旨的表现主义艺术”高奇峰在20年代曾针对国画界对岭南画派的批评，发表了《画学不是一件死物》的讲演，说绘画，认为中国画画家也应当学习，解剖学、色素学、光学、哲学、自然学、古代的六法，林风眠对中国画发表过很多意见“调和中西艺术。把革新中国画的探索推向了一个新层次。对传统文化和近百年美术进行严肃的反思。